jueves, 2 de septiembre de 2010

La Familia



80 años de historia, 80 años en una familia de clase media en Roma y una vida entera recordada por Carlo, el protagonista. La historia de La Familia, con tres personajes principales, se desarrolla entre conflictos y sorpresas en las que los personajes se van definiendo y toman parte en la vida del espectador. El resto de los personajes, el abuelo, el padre, la madre, las tres inseparables tías solteras, el hermano, la criada enamorada del hermano, y sucesivas generaciones, forman una escena llena de sentimientos, simpatía y sobre todo vida

Nos habiamos amado tanto


El italiano Ettore Scola formó parte de aquella generación de cineastas que ganaron notoriedad como recambio de los grandes y personales autores que dominaron el panorama del cine de autor en el país del mediterráneo. Pero el suyo ha sido un cine definido por la gran tradición social y humorística que cineastas como Dino Risi o Mario Monicelli hicieron en los 50 y 60. De esa gran tradición y estilo dio cuenta con esta emblemática cinta, homenaje mayor a ese mundo de sueños y su tránsito por el convulsivo cambio de épocas. A través de la historia entrañable y ocurrente de tres amigos es que la película nos transporta por la historia de la Italia moderna y de su cine tan identificable como pocos. Extraordinaria crónica de tono nostálgico en la que el tránsito del aprendizaje, los ideales y la madurez son representación y celebración misma de sus estrellas Vittorio Gassman y Nino Manfredi en la plenitud de sus talentos y que fueron testigos de aquellas décadas de apogeo, aunque no hay que dejar de lado a los recién emergentes en ese momento Stefano Satta flores y la bella Stefania Sandrelli, que resultan tan inolvidables como el par de monstruos. Inspirado como muy pocas veces antes y después, Scola nos transporta por un viaje de conocimiento y transformación tan fascinante como las más exigentes cintas de Visconti y Bertolucci de aquellos años sólo que más divertido.Gianni, Antonio y Nicola son los tres camaradas protagonistas de esta historia. Un encuentro en tiempo presente será el raudo y desconcertante momento (como preparándonos para una película de ritmo incesante) a partir del cual conoceremos sus particulares historias desde los agitados días de la Segunda Guerra, pasando por sus encuentros y desencuentros a través de los años. Son personajes delineados como representantes cada cual de un segmento de la sociedad. Gianni es el abogado, profesional pujante y arribista, Antonio es el despreocupado, sencillo y bonachón; y Nicola será el intelectual fiel a las causas e ideales, inconforme y disgustado (convertido por añadidura y afición en crítico de cine). Tal diferencia dejará de ser tal con la aparición angelical de la bella Luciana. Este tránsito vital le sirve a Scola para crear un notable ejercicio del género que más le fascina, a la vez que simbolizar la rápida y desmedida transformación de su país. Pocas películas tan conscientes de los códigos en los que se asienta su estilo pero que a la vez los consigue plasmar en toda su esencia y con una lucidez sorprendente.

miércoles, 1 de septiembre de 2010

La cinta blanca


La cinta blanca transcurre en los meses previos a la primer guerra mundial, pero mostrando a una generación que fue protagonista de la siguienta guerra, la de Hitler.Eso es lo más interesante de la historia, y es lo que quiso mostrar el director al contarla.No es una trama apasionante por algo en particular, ni tampoco van a encontrar una línea sobre algo específico.Sin embargo, va contando distintos hechos en un pequeño pueblo, con todas las clases sociales concentradas en un pequeño espacio, y conociéndose todos.A simple vista podría ser un relato lento, pero ahí es donde el guión marca una diferencia, con distintos hechos que la pueden acercar un poco a una película de suspenso, y de esta manera haciendo pasar con buena y regular velocidad las dos horas y monedas que dura toda la historia. La película es una Polaroid de una sociedad, que a la distancia uno puede notar el grado de intolerancia, discriminación e hipocresía que fluyó naturalmente para que un tipo como Hitler llegara a ser elegido por el pueblo alemán como su líder. Y al ser un reflejo de un momento, no tienen que esperar un final super claro y revelador, ya que toda esta historia termina casi 30 años después.Una película como Traffic de Soderbergh también fue la muestra de algo que sucedía o sucede. Son historias de las cuales uno ya sabe datos secundarios y las consecuencias de la misma. No confundamos con esas películas, donde el director dice que quiere dejar al espectador reflexionando… y lo que sucede es que uno se pregunta en realidad para que se hizo.La cinta blanca cumple con su propósito con creces, y no aspira a más nada.Además visualmente es maravillosa, con su blanco y negro que no tiene grandes contrastes, pero que es de una suavidad y pureza que no debe haber sido casual.El director se luce con el uso de la cámara, que no es para nada “moderno”, pero que no deja de seguir a los personajes, mostrando perfectamente sus rostros o el entorno que los rodea.La cinta blanca está claro que no será pasión de los grandes públicos, pero es una película que justifica todos los premios internaciones importantes que tiene.

Vicky, Cristina, Barcelona



Woody Allen dijo que su película seria una carta de amor a Barcelona. Yo estoy de acuerdo además de ser una crítica a la sociedad norteamericana y diría que occidental, sociedad esta extremadamente consumista sin verdaderos valores. Ayer por las noche cuando salí de la clínica donde esta internado mi hermano, fui a verla nuevamente, me divierte rever algunos filmes que me gustaron, uno descubre ya más relajado pequeños detalles que se le pasan por alto, como uno relee varias veces un libro o escucha millones de veces una música determinada. Llovía, estaba algo fresco, pero Buenos Aires olía a verano, estaba luminoso, las luces se reflejaban como estrellas sobre la ventana del taxi que tome hasta el cinema.
Sin ninguna duda debía ser Barcelona la ciudad donde se filmara, no solamente por sus planos de los rincones y monumentos más conocidos, sino por las referencias de la ciudad en los diálogos, en sus personajes, (bohemios algunos pero cultos todos), en el ambiente y la frescura que respiran las escenas… todo es correcto y agradable en la Barcelona de Woody Allen.
Pero… ¿y la película?.
Leí hace unos días, que la crítica americana consideraba que era su mejor trabajo en años. Pues también estoy de acuerdo. Aunque la critica americana en cine sobre todo cuando de trata de directores como Allen es dudosa.
Me parece que Vicky, Cristina, Barcelona, es un film, por un lado, típico de Allen, una película costumbrista en la que todo gira alrededor de unos personajes opuestos entre ellos y con los pensamientos propios de cada uno en cuanto a relaciones personales y sexuales se refiere. Me pareció un filme que realmente moviliza, activa el espíritu, sobre todo propone que es lo hacemos con nuestra vida, el amor, las cosas que queremos ser y las cosas que no hacemos por miedo o que simplemente nos resignamos a no buscar la felicidad. Por otro lado es un film atrayente, agradable, simpático, interesante y sobre todo, es un film que no decae en ningún momento, (de la hora y media de duración).
Personalmente me ha encantado. No porque me gusta mucho Barcelona, simplemente porqué me encantó.
Su frescura, que antaño era más habitual, vuelve a verse claramente en Vicky, Cristina, Barcelona. Es curioso ver lo que puede dar de si la relación de 4 personajes, (dos turistas americanas, un pintor bohemio y su exmujer).
Si la película estuviese rodada en París, Londres o Madrid me hubiera gustado lo mismo.
Personalmente, aunque haya opiniones que digan que es una comedia, para mi es un conjunto de situaciones que se acercan más al drama que a la comedia, si es verdad que algunas escenas llegan a ser divertidas por lo real o irreal de la situación.

Soy rio


Rio que corre por las verdes praderas
Pasa entre montañas besa las playas de arena
Soy rio
Caudaloso rio, lleno de vida
Soy rio, camino de agua,
Rio serpenteado por la tierra
Rio de agua fresca
Sin sed
Rio a veces calmo en los remansos
Rio a veces vertiginoso en las corrientes

Tu eres mar
Maravilloso mar que abarca continentes
Claro mar, el de tus ojos
Tambien besa la arena de sus playas
Profundo como tu
Mar
Imponente
Majestuoso
Calmo
Bravo
Mar al fin, tu eres mar
Yo soy rio
Indefectiblemente este rio,
Este rio busca desesperamente ese mar
Duerme el rio en paz
Duerme en el seno del mar
Pero el rio sigue siendo rio
Y el mar sigue siendo mar

Poeta de luna

Cassino agosto de 2010

La memoria de los ojos


Si se pudiera amar como volar
Nadie puede volar, si el aire amor fuera
Nadie puede amar si no vuela

Los ojos tienen memoria del amor
Los ojos saben del vuelo
Y de la caída
Los ojos tienen memoria de los besos
Los ojos tienen memoria de los húmedos labios
Duele saber como recuerdan los ojos las carisias
Los ojos recuerdan la cara de un torturador
Salvaje e implacable con dolor
Los ojos recuerdan la cara de la mujer amada acercándose
Aproximando sus manos y sus labios a esos mismos ojos
Los ojos tienen memoria de la tibieza de la cama compartida
Los ojos tiene memoria de los paisajes compartidos
Los ojos recuerdan el cuerpo de esa mujer amada
Desarmado enzima del cuerpo que llevan los ojos
Los ojos tienen memoria de la ausencia
Los ojos son como pájaros, recuerdan el vuelo gentil
Pero, por un momento dejan el nido
Vuelan en la búsqueda de lo que nadie sabe
Los ojos son pájaros que dejan el nido vacio
Los ojos tienen memoria y los recuerdos vuelven al nido
El nido vacío ahora lleno de recuerdos
Los ojos tienen recuerdo de la muerte
Los ojos tienen recuerdo de la vida

Poeta de Luna
Cassino, Agosto de 2010

Muéstrame el camino, dame tu mano




Muéstrame el camino, dame tu mano
En esta tierra árida de penetrante soledad
Apareciste de la nada, caíste de un cielo estrellado
Es esta luna la del tiempo
Esta luna que se refleja en tu piel
Eres tú la de los seres que sueñan
Es este sol la fuente de la vida
Es esta vida la fuente de la muerte
Será la ilusión un sueño
La realidad una ilusión
Muéstrame el camino, dame tu mano
Será que esta aconteciendo la vida sin el vuelo,
De un pájaro asustado sediento en búsqueda de luz
Será que seré yo mismo el que esta aquí ahora, escribiendo
Deambula mi cuerpo por el mundo, deambula
Deambula mi mente entre millones de redes interiores
Deambulan mis neuronas
Las motoras que me movilizan
Las sensitivas que me placen
Muéstrame el camino, dame tu mano
Hablan tus ojos claros y profundos
Hablan tus ojos sobre cosas que no entiendo
No entiendo pero siento que estoy yo en la palabra de tus ojos
Muéstrame el camino, dame tu mano
Será que tus ojos claros y profundos son palabras
Apareciste de la nada, caíste de un cielo estrellado
Apareciste como un ángel que cura mis heridas
Laceración del tiempo que tus ojos curan
Muéstrame el camino, dame tu mano
Acompaña mi caminar iluminado por la luz de tus ojos claros y profundos

Poeta de Luna

Cassino, agosto de 2009